SELECCIÓN OFICIAL 2018

CEDER2

CEDER

Director - Mateo Jonard

 

Un ser se despierta de un sueño, en este sueño, su respiración se amplifica a través de un megáfono, lo que hace evidente su presencia en la vida. Su realidad no es más que tristeza, es soportada por nada, objetualizada y socialmente condicionada. Busca ayuda sin sentido y, debido a la falta de ella, cede y consume su voluntad.

One being wakes up from a dream, in this dream, its breathing amplifies through a megaphone, which makes it evident its presence in life. Its reality is nothing but sadness, it is endured by nothing, it is objectualized and socially conditioned.

 

Senescent Vivarium

SENESCENT VIVARIUM

Director - Kyath Battie

 

Bordeando lo fantástico, Senescent Vivarium representa cuatro estaciones distintas creadas por plantas e insectos seleccionados para imitar auténticas biosferas. Estos mundos macro son maestros de la arquitectura de su propio dominio, pero desafían las representaciones tradicionales de los bodegones. Las narraciones transitorias de los ciclos ecológicos familiares son empujadas más allá en el territorio sobrenatural por los efectos de una película en blanco y negro de 16 mm procesada a mano, y una banda sonora magnética profundamente atmosférica.

Bordering on the fantastic, Senescent Vivarium represents four distinct seasons created by plants and insects selected to imitate authentic biospheres. These macro worlds are architectural masters of their own domain yet defy traditional still life representations. Transient narratives of familiar ecological cycles are pushed further into supernatural territory by the effects of hand processed 16mm black and white film, and a deeply atmospheric, magnetic sound score.

 

PERFECT STORM

LA TORMENTA PERFECTA

Director - Rafael Gutiérrez Mercadillo y Eduardo Estala Rojas

 

Perfect Storm es un video de exploración de la sensualidad y la emoción. La técnica de traducir palabra a imagen se usa en este video poema, escrito por Eduardo Estala Rojas, para descubrir la verdadera naturaleza de la identidad y lo que se puede lograr a través de la autoestima.

Perfect Storm is a video exploration of sensuality and emotion. The technique of translating word to image is used in this video poem, written by Eduardo Estala Rojas, to uncover the true nature of identity, and what can be achieved through self-belief.

 

Where The Truth Lies

WHERE THE TRUTH LIES

Director - Diane Nerwen

 

"Where the Truth Lies" is a found footage collage poem for absurd times. Disparate images, sounds and text collide in a world of trickery and deception.

"Where the Truth Lies" es un poema de collage de imágenes encontradas para tiempos absurdos. Imágenes, sonidos y texto dispares chocan en un mundo de engaños y engaños.

 

What Im Looking For

WHAT I'M LOOKING FOR

Director - Jillian Musielak

 

El valor de la música pop no reside en la superficie, sino en cómo se rasca a través de esas superficies, donde la música se convierte en no música, en un bucle de retroalimentación de desintegración, lo que nos permite reflexionar sobre nuestra propia fragmentación.

The value of pop music lies not on the surface, but how it scratches through those surfaces, to a place where music turns into non-music, into a feedback loop of disintegration, allowing us to reflect on our own fragmentation.

 

BEING

BEING

Director - John Graham

 

BEING es una compilación de 3 poemas en tono que exploran 3 experiencias diferentes de ser humano. Cada actuación presenta personajes alegóricos interrelacionados en narraciones cortas. Cada historia está inspirada en la noción de que el arte puede conectarnos con el mundo, con los demás y con otros que nunca podemos conocer o conocer.

BEING is a compilation of 3 tone poems that explore 3 different experiences of being human. Each performance presents allegorical characters interrelating in short narratives. Each story is inspired by the notion that art can connect us to the world, to each other, and to others we can never meet or know.

 

LOTUS EATER

LOTUS EATER

Director - Christopher Vallefin

 

El viaje de un hombre en busca del fruto del olvido lo llevará a cuestionar su existencia y la posibilidad de ser el último hombre en la tierra.

The journey of a man in search of the fruit of oblivion will lead him to question his existence and the possibility of being the last man on earth.

 

Human Conception

HUMAN CONCEPTION

Director - Alicia Ramirez

 

Lo que se siente al nacer.

What it feels like to be born.

 

AGUERO

AGÜERO

Director - José Manuel Azuela Espinosa

 

Después de encontrar un objeto misterioso, un campesino mexicano del siglo pasado experimenta pesadillas apocalípticas.

After finding a mysterious object, a Mexican peasant of the last century experiences apocalyptic nightmares.

 

CREATION - EVERYTHING EVERYTHING

CREATION- EVERYTHING EVERYTHING

Director - Patrick Gregg

 

Un estudio del mito de la creación arquetípica en tres partes: El comienzo, un vacío en el que se manifiestan la claridad y la oscuridad. El medio: la generación de la vida y la fertilidad. El fin- una caída de la gracia, y su posterior deterioro.

A study of the archetypal creation myth in three parts: The beginning-a void in which lightness and darkness manifest. The middle-the generation of life and fertility. The end- a fall from grace, and subsequent deterioration.

 

PRESENCIA AUSENTE

PRESENCIA AUSENTE

Director -  Braulio Almanza

 

Presencia ausente es un cortometraje de no ficción sobre sitios que han sido abandonados en la ciudad de León. Sinfonía urbana del paso del tiempo, un recorrido por el espacio visual y sonoro que es el pasado presente y futuro.

Absent presence is a non-fiction short film about sites that have been abandoned in the city of Leon. Urban symphony of the passing of time, a travel across the visual and sonic space that is the past present and future.

 

XCTRY

XCTRY

Director - Bill Brown

 

Dejando una ciudad natal y buscando la siguiente.

Leaving one hometown and looking for the next one.

 

Aquarium

AQUARIUM

Director - Stephanie Maxwell

 

Aquarium es una coreografía de luz y movimiento con una perspectiva única sobre la belleza exquisita que está presente en infinita abundancia cuando uno enfoca la atención en los movimientos del agua del océano y sus cualidades ópticas expresivas. En la primera mitad de la película, el compositor Max Berlin creó un arreglo 'jazzy' de la composición del Aquarium de Saint-Saëns (1886, Mouvement VII de la suite Le carnaval des animaux) para bajo, piano y percusión, seguido de una Actuación orquestal de la composición original del acuario. Rodada en el paradisíaco Bonaire, el Caribe, en olas rompientes, en pozas de marea y bajo el agua.

Aquarium is a choreography of light and motion with a unique perspective on the exquisite beauty that is present in infinite abundance when one focuses attention on the motions of ocean water and its expressive optical qualities. In the first half of the film, composer Max Berlin has created a ‘jazzy’ arrangement of Saint-Saëns’ Aquarium composition (1886, Mouvement VII from the Le carnaval des animaux suite) for bass, piano and percussion that is then followed by an orchestral performance of the original Aquarium composition. Shot in the heavenly Bonaire, Caribbean -- in breaking waves, in tide pools and underwater.

 

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NUTRITION FUGUE

Director - Péter Lichter

 

"Közért" (traducción: "para el público") fue una cadena de tiendas propiedad del gobierno en Hungría, durante la era comunista (1948-1989). La palabra Közért todavía se usa en el idioma húngaro. Nuestra película se realizó a partir de las imágenes en bruto de celuloide de 35 mm de su anuncio: las tiras de película se excavaron en el suelo, se pudrieron con la comida y se cortaron en pedazos.

"Közért" (translation: "for the public") was a government owned chain of stores in Hungary, during the communist era (1948-1989). The word Közért is still used in the Hungarian language. Our film was made from the 35 mm celluloid raw footage of its advertisement: the film strips were digged in the soil, rotten with food and cut up in pieces.

 

NEW YORK GRADUAL

NEW YORK GRADUAL

Director - Gregg Biermann

 

El New York Gradual es un estudio de movimiento de la era digital que consiste en tres tomas de dolly tomadas durante la hora del almuerzo en el centro de Manhattan. Hay tres secciones, cada una de las cuales se ajusta a una pieza de música electrónica / coral sintética que compuse para la pieza. Dentro de cada sección, las imágenes se repiten en bloques de cinco fotogramas a la vez y avanzan gradualmente un fotograma a la vez para cada bloque. El resultado de este simple patrón que interactúa con las imágenes es un estudio fascinante de la vida cotidiana de la calle.

New York Gradual is a digital age motion study consisting of three dolly shots taken during lunch hour in mid-town Manhattan. There are three sections, each of which is set to one piece of synthetic choral/electronic music that I composed for the piece. Within each section the images repeat in blocks of five frames at a time and gradually advance one frame at a time for each block. The result of this simple pattern interacting with the imagery is a fascinating study of ordinary street life.

 

OBLIVION

OLVIDO

Director - Juan Sebastian Montoya

 

Extrañas cosas suceden el apartamento de Zach, él descubrirá cual fue su destino

Strange things happen in Zach's apartment, he will discover what was his destiny

FAREWELL TRANSMISSION

Director - Mike Rollo

 

La Canadian Broadcasting Corporation abrió las puertas de la Estación de Transmisión CBK en 1939 para servir a la región de las praderas de Canadá. La transmisión de despedida es un registro indexado de partes iguales de la demolición de CBK en 2015 y la respuesta subjetiva a los medios residuales que documentan el evento. El edificio está enmarcado por la tensión que precede a su destrucción: la emulsión vibra como si se tratara de décadas de transmisión de radio, creando un elogio sin resolver para una institución cultural.

The Canadian Broadcasting Corporation opened the doors of the CBK Transmitter Station in 1939 to serve the prairie region of Canada. Farewell Transmission is equal parts indexical record of the demolition of CBK in 2015 and subjective response to the residual media documenting the event. The building is framed with tension preceding its destruction: emulsion pulsates as if with decades of radio transmission, creating an unsettled eulogy for a cultural institution.

 

LA SOMBRA

Director - Uriel Juarez

Un viaje introspectivo de dos jóvenes bajo el influjo de sustancias psicodelicas.

An introspective journey of two young people in the influx of psychodelic substances.