VIERNES 21
19:00 Hrs
PROYECCIÓN V
FEEDBACK (CORTOMETRAJES)
Sin Costo / 50 min / Cinemanimal Ver en maps
THE GOLDEN AGE
Director: Hannah R.W. Hamalian
País: USA
Duración: 11:06 min
Leer Más Un documental experimental que examina la traumática historia de ser una mujer trabajando en la industria de la animación. Me puse en conversación con una generación de mujeres que experimentaron oportunidades creativas restringidas en la animación y una falta de reconocimiento como artistas. Cada cuadro manipulado es una oda al trabajo ignorado de las mujeres, utilizado para crear películas que les dicen a las niñas que sueñen. An experimental documentary examining the traumatic history of being a woman at work in the animation industry. I put myself into conversation with a generation of women who experienced restricted creative opportunities in animation and a lack of acknowledgement as artists. Each manipulated frame is an ode to the disregarded labor of women, wielded to create films that told young girls to dream.
FEEDER
Director: Laura Iancu
País: USA
Duración:2:08 min
Leer Más Una chica llega a casa con su gato. A girl comes home to her cat.
BETWEEN FINGERS
Director: Daniel Sweed
País: Israel
Duración: 2:37 min
Leer Más Durante su descanso en el baño, Roni se desplaza a través de una aplicación de citas, cuando de repente su dedo entra en una dimensión de dedo digital. En este “mundo de los dedos” experimenta un viaje en busca del uno. During her bathroom break, Roni scrolls through a dating app, when suddenly her finger enters a digital finger dimension. In this “finger world” she experiences a journey in search of the one.
EYES AND HORNS
Director: Chaerin Im
País: República de Corea
Duración: 6:15 min
Leer Más La exploración de la masculinidad comienza con el Minotauro, una criatura mítica que Picasso usó para retratarse a sí mismo en su serie de grabados. El Minotauro atraviesa una violenta lucha entre ser hombre y mujer. Finalmente, las líneas se difuminan y los límites de los sexos desaparecen. Exploration of masculinity begins with the Minotaur, a mythical creature Picasso used to portray himself in his etching print series. The Minotaur goes through a violent struggle between being male and female. Finally, lines blur and boundaries of sexes disappear.
BIRD
Director: Wu-Ching Chang
País: Taiwan
Duración: 4:35 min
Leer Más La niña sufre un sentimiento de gran malestar que llega sin previo aviso, como un desastre incontrolable. Cuando el pánico se acompaña de un batir de alas, comienza un viaje caótico y disociado hacia su inconsciencia. La película se basa en conceptos de ataque de pánico y ornitofobia. A través de la materialización de los sentimientos de las personas que sufren de ataques de pánico y ornitofobia, el director pretende discutir los temas centrales del miedo, la vida y la muerte. La película es un proyecto colaborativo con Wellcome Collection. The Wellcome Collection es un famoso museo con sede en Londres, donde se exhibe una mezcla de artefactos médicos y obras de arte originales que exploran ideas sobre la medicina y el arte. Las técnicas de animación en la película contienen animación por computadora, animación de objetos, animación stop motion y múltiples prácticas artísticas experimentales, como algodón, cuentas, acrílico y celuloide. The girl suffers from a feeling of great discomfort that comes without warning, like an uncontrollable disaster. When the panic is accompanied by a flapping of wings, a chaotic, dissociated journey into her unconsciousness begins. The film is based on concepts of panic attack and ornithophobia. Through materializing the feelings of people who suffer from panic attack and ornithophobia, the director aim to discuss the core issues of fear, life and death. The film is a collaborative project with the Wellcome Collection. The Wellcome Collection is a famous museum based in London, where displays a mixture of medical artefacts and original artworks exploring ideas about medicine and art. The animation techniques in the film contain computer animation, object animation, stop motion animation, and multiple experimental artistic practice, such like cotton, beads, acrylic, and celluloid.
STABAT MATER
Director: Marina Sagona
País: USA
Duración: 5:08 min
Leer Más Stabat Mater es una obra sobre la maternidad y la pérdida. Está construido sobre la repetición, por quince veces, de una película de dieciocho segundos. El retrato desnudo de la mujer, la propia artista, que se muestra en la película es una pintura del exmarido de la artista. El audio de la película es la mezcla de un diálogo en italiano, entre la hija de la artista y el exmarido de la artista, con el primer movimiento del Stabat Mater de Giovanni Pergolesi. El texto del diálogo italiano traducido al inglés se superpone al metraje en una tipografía de tamaño gigantesco que se hace más pequeña con cada repetición hasta desaparecer, mientras las voces se apagan y la música toma el relevo. Stabat Mater is a work about motherhood and loss. It is built upon the repetition, for fifteen times, of an eighteen seconds film. The nude portrait of the woman, the artist herself, shown in the film is a painting by the artist’s former husband. The audio of the film is the mix of a dialogue in Italian, between the artist’s daughter and the artist’s former husband, with the first movement of Giovanni Pergolesi’s Stabat Mater. The text of the Italian dialogue translated into English is superimposed over the footage in a gigantic sized type which grows smaller with each repetition until it disappears, while the voices subside and the music takes over.